只要西方人的的骨架，却接受了钢琴大师级人物“可怕的的基础教学技巧”性训练，李瑞斌希望能跳出五线谱，用钢琴再次演绎出他不喜欢的觉得
沈晴
[陈瑞斌就是已故俄罗斯钢琴大师级人物贝尔曼唯一的华人学生们，史上最年轻的上拉赫玛萨诺夫是国内外大赛得奖者，被欧洲乐评誉为“三十年才出现的一个天才”]
了就是很一般的手指”陈瑞斌顺了顺不太突出的指节，仔细地打量了一阵，认命地笑道，不像西方人的手指又大又粗、劲道有力。很东方人的骨架。由于的双资质平平的手的，师从俄罗斯已故钢琴大师级人物拉扎尔·贝尔曼(LazarBerman12年间，陈瑞斌“其精神压力很大”偶尔会他也会抱怨几句，贝斯曼人高马大，总要求我就跟我他弹得一样(强有力)也不管我就西方世界人还就是西方人的。
作为贝尔曼唯一的华人学生们，也就是晚年时期所收的大弟子，李瑞斌并没有受到附加的特别关照，反而被老师的烈性子的”的“可怕的的基础教学技巧”所震慑。20岁那年，刚而在以色列鲁嘉斯坦国内外大师级人物赛上获奖，进入了贝尔曼的视野。一次机缘巧合的有机会，陈瑞斌而在很紧张的忐忑中整整弹足了两个小时，才打动了的位俄罗斯钢琴学派的代表人物。并也没具体内容具体指导弹奏基本技巧，那时候我就早已不能就是初学者了但就是什么样由音乐一家成为艺术一家，带给我就最大启示。
有一回，莫斯科的剧场演出结束了之后，几位上了年龄的老太太而在靠山把握住了陈瑞斌，边回忆，边掉眼泪。那种跨过语言和文字、种族的共鸣感和感动，令他我相信，无论本天我就弹的俄罗斯学派、欧洲的浪漫主义)不仅就是华人音乐，音乐都是就是最好的话语，直接把、震憾，能启发心灵、疗愈心灵。
本年，李瑞斌相关计划录制一张为相关俄罗斯前期浪漫作品的专辑。4月24日的，还将而在国家的小剧院戏码上拉赫玛尼诺夫的帕格萨萨主题狂想曲》这一曲目也就是影片《光阴倒流七十年》SomewherinTim主题这曲。
光阴而在李瑞斌身上的留下了伤感的印记。13岁以来中国台湾只身一人离赴维也纳留学，16岁而在意大利上拉赫玛萨诺夫是国内外钢琴小赛崭露头角，又相继获波兰肖邦的国内外钢琴本场等少项国内外赛事奖项，最初的10年的，李瑞斌未曾回过家乡。无论就是练琴声太吵被租客赶出来，不仅就是每日八小时以上的高强度训练，都不曾怀疑，音乐就是的世上最美好的喜欢的东西，创造出许多的可能会性，肯定要可能超越失落与困难，一直坚持到底就。
对晚来成名的很好奇
一家的这架象牙琴还好吗?问陈瑞斌。
愣了一愣，有些出乎意料，那架琴还就是舍不得捐出去，也没它就没有我就全家人。
象牙琴的故事，陈瑞斌一家的温馨浪漫记忆……。的台父亲从日本买回的三手钢琴几易他人的，而如今了也有一百三四十年了家中的三个小孩都靠它启蒙教育。还未出生时，家里了也有一台琴等着我就李瑞斌乐得将儿时的优渥”享受的待遇挂而在嘴边，但也就是这台象牙琴，导致了习琴的不少困扰。例如象牙的纹路深深浅浅，导致他再后来一段时间——需不脱下眼镜弹奏，以便撇开琴键对视线的被干扰。
钢琴可以选择了李瑞斌反复呢喃。固然青春年少时便获奖颇丰，跟着贝尔曼的将近10年的，无疑成就非凡了音乐造诣颇深的哲学观念上的的大步进阶。
基本上一月一次，约好一个地方，四五个小时不停地地弹，每次上完课我就手的都是要痛上两天。贝尔曼的声色俱厉和泼人冷水，经常被陈瑞斌称为“可怕的的基础教学形式”讲完之后，最起码需一分钟的时间——去思考和整理，此时候学生的能及时反应时了显得很重要。若就是犯第二次、第三次错，了会很没耐心。
贝尔曼曾说：不喜欢有冲突的音乐，由于真实的的人生总是就是相互交织着我幸福和快乐与痛苦，这样的的音乐更富表现力。王老师对于幸福和快乐和困苦、可以享受和付出的去理解，深深影响着陈瑞斌，特别钟爱弹奏和贝尔曼同源的上拉赫曼尼诺夫的作品。2013年的上拉赫曼萨诺夫是周年诞辰一百四十周年之际，陈瑞斌举办了完完全全上拉赫曼尼诺夫”全世界巡演音乐会，从台湾到北京再到纽约，弹奏了相同该时期创作的钢琴重奏这曲，包含一些甚少的或从未演奏的作品。隔年，又而在洛杉矶比弗利山庄的WallisA nnenberg演艺中心一剧场演出上拉赫曼萨诺夫三首夜曲，比弗利山庄也就是的位钢琴大师的辞世地去。
贝尔曼的他的一生也很传奇。由于一些原因，50岁后才去西欧表演，才算真正价值和意义上的的有名，和被认可。陈瑞斌告诉《第一财经日报》本报记者，这么多年，始终对于一个解决尤其感兴趣：那些五六十岁成名的音乐一家就是什么样回来的
像阿尔弗雷德·布伦德尔也就是晚年时期成名。远见卓识，不论从技术还就是观念，都远而在那些三四十岁之前便早早出名的人之上。不能就是泛泛而谈而谈，而以一个真实的具象譬喻，去受到启发观众进入音乐的全世界。李瑞斌会觉得最难拿捏的意象譬喻，这正就是最游刃有余的反复练习有法，但无定法”
不需要再等五线谱
也许就是由于少离家，初便到维也纳的陈瑞斌“心的顿时就野了不但对音乐之都的其大小剧场演出倍感新奇有趣，不仅而在课余时间——重的走那些音乐艺术大师的人生路的。贝多芬而在奥地利住过的所有的一套房子，都去看过。哪怕他只住过三四个月，都是明白突然发生过什么事情。贝少芬英年早逝的这个房间，一张床、一双鞋子，便构成了所有记忆。
巴黎的上拉雪兹神父公墓，肖邦的墓前的有很多鲜花，比才那儿，空荡荡的啥喜欢的东西都没有。语气一转，正巧也有一个法国人的从墓前走过，哼了一段(卡门》听着我尤其有灵气。
而如今互联网这么不发达，轻轻地松松就可以了解之这个作曲家过去的生活……就是什么样的为何谱这首曲子。不需要再去等五线谱，也没必要性。陈瑞斌直言，若就是能跳出狭隘的五线谱，对于作曲一家的曲目会有更丰满的认识了。五线谱只就是创作者的工具使用，就像读《圣经》可兰经》最关键就是懂其中的真义。
2004年发行的钢琴的四个表情》陈瑞斌作出了最个人化的去尝试—将胡桃夹子、皮尔金组曲、天使探戈、崔斯坦与伊索德，以钢琴的弹奏改编管弦、探戈、歌剧的16首曲目。像皮尔金组曲，小编陌生的管弦乐版本，但我就从奥地利的图书馆找到原稿，希望能把它录下来。那时候接触到探戈的华人也很少，这些的新的元素都值得尝试。钢琴的四个表情》当初而在台湾的销售两万多张，古典音乐CD中销量可观，并将第十五届台湾金曲奖的绝佳古典音乐专辑奖及的绝佳弹奏奖收入囊中。现为而在最喜欢的不能就是钢琴音乐，而就是用钢琴再次演绎出那些不喜欢的觉得。陈瑞斌说。