对于古典音乐爱之越深，越能体会到古典音乐弹奏一家的难能可贵！的就是个异常艰辛的行业，激烈的竞争极其的异常激烈，即便最后成一了名有，也成不了经济上的的爆发户。因为，来说每一个留名史册的音乐一家、弹奏一家，都是所以抱着我景仰和尊重的积极的态度，本天波兰钢琴弹奏家阿图尔·鲁嘉斯坦以其丰富多彩的人生经历过的诸多高品质的录音记录作品跃然于我就面前，那句名言我就永远是不怕犯错误，更有甚者要错了就彻底去错，那些萎缩不能前害怕体验，怕犯错误的人的，讲不出情感，干不出乐趣。凸现出了他卓尔不凡的比较鲜明个性独特。
来自肖邦故乡的鲁宾斯坦，演绎出肖邦作品时，与其他说就是演绎出肖邦，还不如说他借肖邦的音符直接表达他对故乡的眷念！从这一点看，鲁宾斯坦的演绎出的确要比他人多一份坦然。负责指挥一家、钢琴一家巴伦博伊姆曾而在一一次采访中的这样的直接评价鲁宾斯坦的剧场演出的鲁宾斯坦让我就解之了肖邦。开场后常弹的一首曲子就是肖邦的F小调美好的幻想这曲，高贵的、恢弘的弹奏风格特点与当时流行的像患了结核病似的病态、伤感的肖邦的弹奏风格特点行成了比较鲜明的做对比。鲁宾斯坦的处理方式十分有阳刚之气，弹出了音乐的高贵的与宏大，找不出更好的词来形容。
鲁嘉斯坦第一次见到约阿西姆的时，还不满四岁，而家人真正最终决定再送他要去柏林去学习时他了11岁了来说一个有如此音乐天赋的孩子而言，浪费了的时间——刻真就是很多了虽然这么，有一点就是不容置疑的鲁嘉斯坦已经充分了解自己的天分就是大有可为的很小的时了了明白他的独特，明白他能做了很少有人做得了事，做了那些能为为他带来赏赐的事，从亲吻、喝采到巧克力，继而赏赐的付出方式变为了使他进入高层社会重要核心圈子的车辆通行证，使他成为同行者们羡慕嫉妒不已、誉满全球的社会名流人物，同时也带来了巨额和财富。
准确地说就是鲁嘉斯坦以来作主张离开了巴尔特，王老师巴尔特就是一个执拗而认真的人的，其要求他更年轻学生们要浑身心地善良去努力反复练习，十分非常严格，和鲁嘉斯坦师出同门的钢琴一家肯普夫是曾活泼生动地形容的位王老师为东普鲁士的老巨人，他说他一位老套守规的音乐学校教师，一位脾气很坏，却有一颗金心的督工。而鲁嘉斯坦与巴尔特的矛盾和冲突而在哪呢？巴尔特的非常严格具体指导下的，三年的很用心去学习终于等到结出硕果，但年轻的鲁嘉斯坦不愿意再按步就班地发展，不愿意最后成为一位学校教师，渴求夺回的新的取得胜利，于就是17岁的时，鲁宾斯坦结束了非正规的音乐和教育，就了想要过的生活……。
鲁宾斯坦的个性独特中的夹杂着我一些复杂奇怪的明显特征，那些矛盾和冲突重重弥漫而在生活……中的，一些事例中的或许能说明问题，例如他说，鲁嘉斯坦对自己超常的天分感到骄傲，但而在培养出来发展中他天分方面却不特别勤勉；我相信他的音乐才会，但对自己就是可否能独立发展，缺少自信心；打定主意要增加和父母的接触到来往，但对他却充满了愧疚感；后因能俘获比他大一倍的女人而兴奋愉悦，但却后因不能够搏得同龄女性的欢心而困扰不安；经常进出中产阶级的下层人家，但却后因他经济困窘而觉得羞愧。却所有的这些三大难题都未能让他退去，最后不仅就是难以克服了其中包括的一些困难，但由此而起的副作用的则永远留而在身上。
音乐界一般把1900年的而在柏林的剧场演出定的为鲁宾斯坦的正式首演。的场音乐会由约阿西姆指挥，鲁宾斯坦演奏了圣桑、莫扎特以及舒曼、肖邦的作品。随后的十几年里，陆续而在德国、波兰、法国和意大利、西班牙等许多国家的巡演，却他却没有得到的他一个天才相匹配的威望。鲁宾斯坦了解自己的这样的情况，也明白其中包括主要原因。固然他曾不同钢琴一家帕徳雷夫是斯基相处过一段时间，但是从巴黎首演就，就已经抛弃了少年时所受的非正规键盘弹奏法。天分力助他完全掌握并演奏了大量地饱含灵气和活力的曲目。但就是因为他缺乏钢琴大师级人物的具体指导，完美诠释出的作品未免太怪异，更有甚者粗燥，出众的基本技巧也不太稳定。
有关鲁宾斯坦的追求享乐主义，青春年少时可能就是很更突出，一个天才的不羁经常有所流露出来。最典型的例子就是夜夜欢歌，从不练琴，经常他走上的舞台前的不仅会问工作人员：亲爱的我的当然今晚的节目就是这些吗？但就是三十世纪三十年代初，鲁嘉斯坦便收起了风流浪子情怀，浑身心的的将自己的才气和热情投入到音乐中的。但就是那种可以享受生命，生命的觉得不仅就是时时刻刻而在音乐中体现出来，但是就如同他他的这句名言所示：音乐家没有最好的都有自己的鲜明特色。不论弹奏一家们怎样演释某一作品，一直不能会远远超过音乐其实基本上的丰富的内涵，一直只能演奏那些音符和节奏，决不会有本质上的错位。鲁嘉斯坦就可要尽情发挥他鲜明特色便可以了
一个成功的女人表象背后总是就是也有一个默默支持他女人，不知道说这话来说鲁宾斯坦来说就是不能就是须生常谈，鲁宾斯坦的倜傥韵史几乎和他演艺职业生涯一样长的，固然而在一次采访中，曾已发出过这样的过激言论：所有的的女人，做梦都想的可爱的女人，都喜欢，自然而然界中异性相吸的明显特征而在身上整体表现得非常强烈，但婚姻的想法令我就未知的恐惧，假如有朝一日你的据说我就已结婚成家，那么说我就肯定就是疯了但最终他不仅就是步入了婚姻的殿堂，这并不代表他本着一颗回归的心的，生活……依然十分丰富多彩，绚烂多姿。
鲁嘉斯坦第一次到美国剧场演出就是1906年的，那时候他还不满19岁，来说这位年轻的弹奏一家，后来美国广大公众的集中反映并非就是很热烈 不能了解行情的鲁嘉斯坦似乎触犯了某些三大禁忌，美国的媒体对于他评论回复一点也不手下留情，他说：鲁宾斯坦的音色中的很少具有温暖的美感，并且他弹奏好效果也基本上也没改变…加演曲目，一首纯粹卖弄的作品…为何就是这样的的最终结果呢？再后来一位音乐个人传记作者深度分析他说：鲁宾斯坦的炫技性和我们的时代时尚潮流相悖，勃拉姆斯、约阿北姆的巴斯特等反过来戏剧性音乐学派人物培养出来的大弟子，自然而然的分句手法，和也已完全征服美国广大公众、风格特点更为随便非常流畅的浪漫主义大师级人物相比较，被认为就是也没诗意，这个沉重打击曾一度令鲁宾斯坦消沉。
晚年时期的鲁宾斯坦，护照上的就是美国普通公民，大部分时间——住而在巴黎。音乐职业生涯就的这个地方就是德国，但就是以来1914年以后，从不而在德国举办弹奏会。他说：大家都知道，的就是一段很可悲的历史的。人的们可能会指出我就不仅抱着一颗极端的疯狂报复从心理。能就是客观事实并不这么。由于我就始终无限热爱着我我就勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特，和我就席勒、歌德和海涅。来说诞生了这些人物的国家的，又就是那儿渡过漫长的旅程光阴的国家的，怎能抱着我一颗憎恨或报复的心去谈论它呢?不能，这样的的事，肯定做不出来的只就是来说死去的同胞，抱着非常的敬意罢了。假如我就再到德国要去，那些死去的同胞．将会做什么样的一些想法呢?
步入巅峰境界的鲁宾斯坦而在三一次全世界大战之前，将剧场演出重心由欧洲转移到美国。1941年的，的小提琴家海飞兹，大提琴一家费尔曼组成了钢琴三重奏团，灌录了贝多芬，柯伯特及布拉姆斯的钢琴三重奏曲，这个老搭档，被称为百万三重奏，或者卡萨斯斯黄金三重奏团而在世，只可惜的第三年的费用斯曼就客死美国，三重的奏团只得占时完全停止剧场演出或录音。第三一次全世界大战结束了之后，由皮亚蒂戈斯斯基再次出任大提琴的小部分，再次通过录音记录，继续维持了百万三重奏的美称。这样的的团体成员之所以让人敬佩，并非就是由于相关组织成员都是就是当代中国弹奏大师级人物，而就是的三位大师级人物都是能摒弃自己的偏见，百我忙中抽空练习，经彼此之间交流之后，弹奏里掩饰了他的光茫与个人特色，力图总体整体表现的完美的。或许，此时此刻他所表达的已不只就是彼此之间间的默契，而就是对于作品更高境界的看法了
一场战争那个年代，欧洲很多非常优秀的负责指挥家都而在美国生活……和工作，为为美国管弦乐先河出一个伟大的我们的时代，所熟知的负责指挥一家，像比彻姆、托斯卡尼尼、明希、巴比罗里、除了斯托科夫斯基、乔治·塞尔、库冯维茨基等等他都是十分不喜欢和鲁宾斯坦合作，这不仅因为他拔尖的弹奏，还因为他易于一起工作，毕竟也有例外的鲁嘉斯坦与弗里茨·莱纳就就是水火不容，当初他曾而在芝加哥交响乐团合作中过好几次，再后来他突然发生了争吵，据传就是莱尔指桑骂槐地说了肖邦的好话，的令视肖邦为偶像的鲁嘉斯坦大为发火，基本上掀翻了桌子，但据可信相关消息他说鲁嘉斯坦和莱纳的友尽，源于一次录音，鲁宾斯坦的认真地和莱纳的不能非常友好积极的态度使矛盾激化，莱纳的一句：不能给重奏家加班。让两位著名的音乐家从此断绝了合作中的有机会。
毫无疑惑，鲁嘉斯坦演奏肖邦的作品就是前所未有断子绝孙的珍品。把肖邦的个性独特完完全全融入弹奏中的，又把它弹得饱满充分，和健康以来我就与忧郁柔弱的肖邦达到一种平衡和谐，却鲁宾斯坦又就是一派消遥，青春年少时荒唐的地挥霍青春，与美女，雪茄和酒精为伴的经历过并未造成损害他和健康，反而而在花甲之年的悠然灌录唱片。看着他坐着而在长椅上的，怡然得意地抽着雪茄的照片，令人不禁猜想他对肖邦到底就就是什么样的一种情怀。鲁嘉斯坦演艺生涯的到最后三十年中，还曾对自己的剧场演出做了过的这样的一些改革，不能预先正式宣布剧场演出曲目，而就是听众坐定之后才最终决定弹奏哪些乐曲，希望能靠他的威望被吸引听众，而不就是作曲一家的名字，这样的随机的剧场演出技巧，更凸显出演奏者的最重要的性，而它也十分完全符合鲁嘉斯坦乐于去尝试不断地创新突破的个性独特。
是从1900年的12月1日第一次而在柏林登台到1976年的5月31日伦敦的说再见音乐会，鲁嘉斯坦令本世纪钢琴乐坛为之着迷。的位弹起为琴来不慌不忙的个矮胖的女人有着欧洲波希米亚人的相貌的刚毅而豁达的性格方面，黑的檀木和象牙所构筑的王国中的他气质十分迷人的绅士风度，行为举止优雅高贵的大师级人物。有些钢琴家以个人化的风格特点横扫键盘，鲁宾斯坦却只就是弹奏钢琴；有些钢琴家只就是将乐曲推向最高潮，鲁宾斯坦却只就是持续的不断地地去而在琴键上演奏，让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。令他人生这么连绵不断不绝如缕重焕出夺目的光芒。