阿图尔·鲁宾斯坦ArturRubinstein18871983美籍波兰钢琴一家。1887年的1月28日的生于波兰罗兹，1982年的12月20日的卒于日内瓦。5岁登台演奏。之后到柏林，经J.约阿希姆推荐，是从K.H.巴尔特学钢琴，是从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁而在柏林由约阿奇的姆指挥演奏W.A .莫扎特的钢琴协奏这曲。之后到俄国、波兰等地旅行演奏，获热烈地称赞。
一个人简介
普罗大众的目光中的，阿图尔·鲁嘉斯坦以弹奏萧邦的音乐最被认同，这归因于他有着的作曲家相同的国籍及广泛的录音记录。却他音乐特贸中最重要的核心要素之一，来说常备曲目的全然完全掌握从改编的巴哈，莫扎特和贝多芬，所有的浪漫该时期作曲一家，和很多最重要的的廿世纪作曲一家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好好像就是也没限界的为自己的重奏会的录音记录所选取的重奏作品信息显示了赏鉴一家的品位能力方面。宛若要展现他音乐品位的广度一样地去，1961年的深秋为纽约的听众举行了一系列共十场的重奏会，一首是也也没再重复地总共演奏了八十九阙作品(包含安可曲)历史的上许多其它钢琴家地做了类似于的去尝试，但就是最近除了斯维亚托夫·李希特这个可能的列外除了，以说服力的角度来看，阿图尔·鲁宾斯坦就是独此一家无二的为为了拓增不曲目并强化基本技巧性训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年的起为淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年景为美国公民。三一次全世界大战之后，阿图尔·鲁宾斯坦开始而在全世界各地剧场演出，但就是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁嘉斯坦再也也没踏落上德国土地。1961年的10月到12日的，阿图尔·鲁宾斯坦而在卡内的基音乐厅举行一系列马拉松式音乐会，的两三场剧场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家(从巴哈到史特拉汶斯基)作品。
1904年的而在巴黎的拉威尔会面，1906年的而在卡内的基厅举办美国首演。1912年造访伦敦，并的容易沙意共同合作剧场演出多场1916-l9l7年的而在西班牙的南美洲巡回。1932年起数年间，为为了拓展剧场演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁嘉斯坦暂不别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年景为美国公民。战后他全世界各地巡回剧场演出，但却从不履足的于德国土地……之上。1961年十月到十二月间，卡内的基厅剧场演出连着串马拉松式的音乐会，弹奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍布70名作曲家的90首作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，伦敦的维格摩斯厅举办说再见弹奏会。十分丰富的唱片录音记录和影片留存其独树一格的琴艺。钢琴史上的崇高地位无疑能列为十九世纪末的巨兽之一。
弹奏职业生涯
某些作曲一家的弹奏家常常会成为同义词，倒一贝少芬之于史纳贝尔、徳彪北之于纪雪金，和肖邦的之于阿图尔·鲁宾斯坦。阿图尔·鲁嘉斯坦绚烂而活跃的弹奏职业生涯中的；固然弹奏曲目十分宽阔，但他却一再地回望于肖邦的的位专注于于钢琴曲创作，并矢志将伟大祖国波兰其精神传诸后世的作曲一家。
阿图尔·鲁嘉斯坦天性慷慨，富于冒险其精神，勘称当代中国绝佳的西班牙音乐完美诠释者之一，这阿斯班萨士依贝利亚(Iberia绝妙至极的弹奏更足以我的荣耀地所钟爱的西班牙，的也剌激史特上拉汶斯基将若彼徳洛希卡改编为钢琴曲，阿图尔·鲁宾斯坦也就是席玛诺夫是斯基第三号钢琴奏鸣曲和后续很多品的全世界首演完美诠释者：要就是也没阿图尔·
鲁宾斯坦的加大力度推广工作，维拉-罗伯斯(Villa-Lobo很多作品怕是也也没得见天日的有机会。固然这么，阿图尔·鲁宾斯坦大量的剧场演出录音记录中，却独缺完整的依贝利亚、若彼徳洛希卡的席玛诺夫斯基的奏鸣曲作品全集，殊为可惜。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到致力于于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样，其弹奏职业生涯中风格和技法有如此种大革命性转变的钢琴一家，可说就是少之又少。为为求得消弥普罗大众对于肖邦的音乐有如沙龙风流成性的古板印象，阿图尔·鲁嘉斯坦将一股清新自然和充满活力注入其诠释当中，以高尚的以及情感替代伤感、以内在力量的高贵的替代病态与神经质，并以非常清晰而明确的音乐线条方向上替代的浪漫迂回包抄与自我就沉湎。刚开始时，阿图尔·鲁嘉斯坦这样的肖邦风格遭到一阵质疑，其清新自然之气和高贵的风骨被责为冷酷无情，但数年后即转谤为誉，普罗大众完全一致追崇阿图尔·鲁嘉斯坦勘称最伟大的肖邦钢琴家，由于他能而在肖邦高卢式的精的榷与斯拉夫式的热忱中的求得完美的无瑕的达到平衡。这样的点铁成金的能力方面得来不易，潜沉的使命和责任感渐渐替代更早期的浅薄放浪。曾竖子不能惭地去说一群仰慕者，弹奏的掉音多到也可以拼成一一首交飨曲：由此观之，更早期成功乃肇因于其直截了时的亲和力，而是非后学究式的嬉皮笑脸，此时他一反过来其原有个性，生命，生命中的较为深邃严肃认真的另一面已展现出来。阿图尔·鲁嘉斯坦曾则表示不希望自己的孩子听人说父亲就是本可成器的二流钢琴一家。因而是从四十七岁起他才就大幅增不修演奏曲目，本来的充满活力依然，但要平添对细节的特别注意与对原谱的谨慎小心积极的态度，为早年的旺时间和精力和轻浮所掩盖的从容不迫气魄，此时便展露无遗。
阿图尔·鲁嘉斯坦亦曾指出，他的录音记录了就是最好的明师。以冷眼冷眼旁观之姿聆听自己的弹奏，因而很快就可以注意到弹奏中的的某些乍现灵光，或者就是当下会觉得不错但经不起时间——终极考验的败笔。1928年录于78转老唱片的阿斯班萨士那瓦拉就就是饱含生活……生活情趣和诗意般魅力的绝佳楷模，但就是这样的对于由原谱轻佻俏皮的积极的态度，将来却成为阿图尔·鲁嘉斯坦亟欲超越的关卡。以他他的一生中的数度录制肖邦的各种各样最重要的曲式(只可惜独漏练习曲)一次又一次的录音记录中的渐渐逼近肖邦音乐的其本质，进入肖邦的音乐中的无垠之境与丰富意境的中心一，9和0所有的一切无须要的虚饰、唱法与身段，达到纯碎的音乐整体表现之境。这样的专情性和他早年间风流成性的正面形象大异其趣，假如他说他中晚期录音记录缺乏更年轻时的热忱豪放，毋宁说他说中晚期录音记录更具有独特无可远非的内在力量，兼具优雅高贵与沉稳内敛的大家风范。阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦录音史，他直能喻为为音乐表演中艺术中伟大的奥迪赛传奇。
阿图尔·鲁嘉斯坦对于其成就深以为傲，充满自信能与纪雪金、米开兰杰里、吉利汽车尔斯、李希特、卡萨徳他修等一流钢琴家并驾齐驱，其个性独特自然而然非常好胜。时他一一次巡回剧场演出结束了之后，意外发现挚友为年轻的俄罗斯钢琴一家霍洛维兹新录制的上拉赫曼萨诺夫是第三号钢琴协奏这曲而如痴如狂，地那直率的妒意就如火中烧。再后来而在哈维·萨赫斯的个人传记中的，阿图尔·鲁嘉斯坦又以带有偏见的语气以来我就看得起，指霍洛维兹虽就是个好钢琴家，他却就是个音乐家，阿图尔·鲁嘉斯坦会说出这种话，简单道理说穿了很简单：俩人的各自代表一种极端，一个有如如鬼魅般迷人，一个却中规中矩，因为彼此之间都是很难欣赏对方的缺点，两人间的对立关系的激烈的竞争也益发剧烈。和蔼具亲和力的表象除了，阿图尔·鲁嘉斯坦虽然也也有个性独特上幽暗的另一面，但他决不会像霍洛维兹通常落入其精神耗弱不稳的何种地步。以来认无论弹得很热忱豪放不仅就是逐渐成熟内敛，都要也有一群基本上需要支持者追随其后；霍洛维兹虽然中短期内的引发很大震撼，但决不曾如阿图尔·鲁嘉斯坦那样具有独特影响力。既然普罗大众认定阿图尔·鲁嘉斯坦为肖邦诠释的绝对权威，那么说就是啥一个秘密的特质让阿图尔·鲁宾斯坦的弹奏尽自得很肖邦音乐精髓，且能历久弥新?标准答案并不容易回答，由于阿图尔·鲁宾斯坦的音乐魔力就好似滑溜的的水银般难以捉摸：其中包括一种特质就是能充分地完全掌握肖邦的对美声歌剧的深受：也没钢琴一家能弹出比阿图尔·鲁嘉斯坦更美更蒙眬的音色，同时不仅能掌握音乐的线条，整体表现出如歌曲般的呼吸与抑扬顿挫。拜修长的小指之赐，弹奏肖邦的音乐中最复杂的段落时，阿图尔·鲁嘉斯坦仍能唱出了清晰而细致的声部织体，也真让人羡艳不已。其弹性速率也相当自然，乐句中的精巧细致地调配节奏，呈现出出了很微妙而富于生命，生命力的呼吸感。
一个人直接评价
若要指出阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦的弹奏也有何特出之处，邢就就是鲁氏对于其独特品味的自大之气、对风格的充满自信满满、和重视总体而非零碎小节的行事作风。最能整体表现以上鲜明特色的录音记录莫过于作品22光芒大波兰舞曲)中的保持平稳的行板乐段。这个录音记录的他早年间录制者相比，展示出高贵的理智和内省：c小调夜曲速率双倍乐段的挽歌中的，阿图尔·鲁嘉斯坦也能以清晰的旋律和对位旋律线，将旋律和伴奏不苟的划分开来：升和f小调夜曲中的宣叙调乐段中，阿图尔·鲁嘉斯坦也以优雅的优雅的姿态精确完美诠释其中包括蕴涵的某种挥之不去的灰暗感；而他弹奏的A小调波兰舞曲如同波兰受压迫时的呐喊声，他直令误我以为这个作品对该以军乐队弹奏为佳的庸人目惭形秽。的的弹奏挽歌般的升和c小调圆舞曲时，本日一些受到过良好训练，但声晦涩难懂不明的更年轻钢琴一家们也许很难啊企及阿图尔·鲁宾斯坦乐句的歌喉性与圆润。作品27夜曲的弹奏就是这么优雅高贵而富于对比，有谁能像他通常，令萧邦一连串的音符跃然 纸上，化作这么佳韵?有谁像他一样，能令大船歌中如火雨般的阵阵乐声化为这么涛涛雄辩?
对于肖邦的即兴曲有种特殊的共鸣感，无论就是第一号中迂回的主题、第三号中图画般的叙说、第三号里的错综很复杂，乃至于于他弹奏的美好的幻想即兴曲润饰版都就是这么。弹奏俗称的一分钟圆舞曲时，完完全全不能而在乎速率这回事，但而在作品47活波迅速乐段里，却十分重视其中包括精巧细致安排好的三拍三拍混合节奏。第三号诙谐幽默曲主要的八度乐想中，阿图尔·鲁宾斯坦展露了一个英雄般的坚毅风骨：而而在弹奏作品68号之一马祖卡舞曲时，一反年轻时的自由散漫之气，展示出了富于整体表现力、典雅而真切的风格特点。弹奏肖邦的到最后一首f小调马祖卡时，阿图尔·鲁宾斯坦选择了经润饰的较长版本，令一股告别式的阴郁负面情绪弥散于中：除了之外，也无人能将送殡通过这曲中的一种象征西方极乐世界的中段，由原来是众所熟悉，犹如音乐节奏器式的很沉重脚步转化为萦绕不去的氛围，并而在石破惊天的不祥之兆终难这曲里的弹得很这么清明时更透彻。门德尔颂要就是能听到这个弹奏，想必不会说出我就憎恨这样的音乐的话来；而而在第四号叙事曲和降A小调波兰舞曲中所呈现的一个英雄气慨，更就是让人热血沸腾!阿图尔·鲁嘉斯坦以老练的基本技巧以及控制音色，波兰舞曲中奔放的八度音通过中的呈现出雄浑那气势，李斯特惊叹的段音乐犹如波兰骑兵部队宝马时的铁蹄声，阿图尔·鲁嘉斯坦能他说深的得个中三昧。
当初重钢琴一家汲汲于录制自己的永久性性代表作，但其音乐其他内容却乏善可陈，距离至真善至的美之境尚远时，阿图尔·鲁宾斯坦的大师级人物大家风范正如一条康庄大道，这条大道上，不只是也可以意外发现他对艺术的孜孜矻矻不倦，对于那些视肖邦的新的奇迹般乐的思的为稀松平常，更有甚者后因在己身偏好而令肖邦的音乐被扭曲容易变质的庸人而言，阿图尔·鲁宾斯坦更就是发人深思。就算他基本技巧稍有减退，但他仍就是个不倦的音乐绝对真理去追寻者，这怕只能瞥到音乐绝对真理的圣杯一眼，也绝不退却。
一个人轶事
从第一次而在柏林登台(1900年的12月1日的)伦敦的说再见音乐会(1976年的5月31日的)阿图尔·鲁嘉斯坦令本世纪钢琴乐坛为之着迷。的位弹起为琴来不慌不忙的个矮胖的女人身上也有欧洲波北米亚人白发、宽下巴的外貌及神似犹太人的侧影(毕加索把他气韵去抓得恰如其份)挺直的背部往前微倾他由黑的檀木和象牙所构筑的王国。左腿而在琴凳下的这曲弯儿成相当优雅的角度，右腿则放而在乐器的我们的灵魂上的。和阿劳都就是音乐舞台上的的绅士风度，都是就是行为举止优雅高贵的大师级人物。有些钢琴家以个人化的风格特点横扫键盘，阿图尔·鲁宾斯坦却只就是弹奏钢琴；有些钢琴一家很勉勉强强或如预期中的把乐曲推向最高潮，阿图尔·鲁宾斯坦却只就是持绩不断地而在琴键上演奏，让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。触键坚实，音符错误的无误，无论就是热忱或抒情的乐句都是不至于过份夸大。音乐就是典型代表的优雅高贵风格特点，生命，生命后因深入研究和体验音乐而丰富。有人只施宗发精的于某些乐曲，曲目包罗万象万象。
和女人间的倜傥风流韵事也就是个传奇故事。伦敦的荷兰街(1911年的)当阿图尔·鲁嘉斯坦走进房间，屋内顿时变窄了个子瘦小但就是更年轻、宽肩，两条手臂下就是一双我就从没见过像它那么说更为细腻的手的(指幅很宽，的上拉赫曼萨诺夫是一样都有十二度)肩膀以上就是一张不脱稚气、怪异丑恶的脸，但就是那头型非常好看。这张脸的上方也有一头不甚美观的茂密暗的金色短卷发。浅色的眼睛闪亮着智能的光茫，犹太人般的小鼻子和波兰人的的优雅高贵也就是特征之一。色浅而坚定的嘴唇而在很紧张的笑容着我，看来只要是从下巴才会看出他充满活力，而这个了足够多让人多看他一眼。茉麓儿·德拉伯(MurielDrap这样的二字来阿图(午夜时分的音乐》1929有一双罕见的的美丽玉手，但就是脸容却令人不敢领教：狭长的头部覆了一头用发网扣牢的金色长发，高颧骨、较短而稍嫌平坦的鼻子与饱满的大嘴厚唇让她再看起来很像有白皮肤的黑人。有女性的魅力，爱上她的就是阿图尔·鲁嘉斯坦所形容的茉丽儿(的青春光阴》1973阿图尔·鲁嘉斯坦记忆录上半部)而而在重奏会上，白色史坦威周围满就是祟拜者送的鲜花，眼睛看来总是就是盯蓄美丽的女人瞧，是从音乐会上半场的古典乐派曲目到萧邦安可曲(升和c小调圆舞曲、D小调马祖卡作品33可能会除了香云纱里耶的诙谐幽默圆舞曲)任何去欣赏鲁嘉斯在现场音乐会的人的，都要被他音乐所折服。来说胡洛克(SolHurok而言，阿图尔·鲁宾斯坦就是到最后浪漫派的第一人，黄金该时期的伟大的君王，也像有个直觉力、带有贵族气质的即兴现代诗人，令他和艺术更具被感染力并合于大众的品位，成为生活……的一部分。弹奏要要有情感，经常埋怨战后的一代多用脑子，也不行动，怕体会，怕犯错误。钢琴弹奏的职业生涯并不安全，但就是这个不安全部就是必要性的完全掌握有机会、完全掌握突然发生的每一件事，这个全世界不喜欢胆怯的人的。把他新闻app投入艺术与听众当中，也没人的能抵抗这个。假如你的还没有瘦了五磅、流失严重十滴血，就不能而在音乐会上剧场演出。亚伯拉罕·查辛，钢琴一家的话》1957音乐要避免出现毫无以及情感。也没人能说服我就要去听一场不能让我就不会产生以及情感共鸣感的音乐会或演出。宁可到咖啡店喝一杯上好的咖啡再点上一支烟，对于我就而言，的才也有真正让人快乐的以及情感。音乐要有感染力。亨利·布莱登的访谈，1962年的2月11日的伦敦多星期时报)
阿图尔·鲁宾斯坦年轻的时常常巧妙周旋而在欧洲皇室的王公贵族间，都喜欢他因而阿图尔·鲁宾斯坦而在法国或者拉丁美洲等地的剧场演出都非常顺利；因为的俄国钢琴家安东·阿图尔·鲁宾斯坦同姓(但就是也没亲戚之间的关系)阿图尔·鲁嘉斯坦与俄国人间的来往也没有困难。虽然不苟的德国人地出了像达贝尔、布梭尼这样的钢琴一家，仍然难以选择接受阿图尔·鲁嘉斯坦不标准的弹钢琴手势；英国人的与美国人则而在听完弹错了百分之三十的音乐(阿图尔·鲁嘉斯坦他也承认)之后希望能能退还票款。阿图尔·鲁嘉斯坦知道问题的非常严重性，是从一个生活放荡的纨裤子(深受美食、上好雪茄、佳酿、女人更盛于工作)脱变成真正的艺术一家，1932年结婚。变化他的主要原因就是不能希望能他死了之后，有人见着我就太太时对她他说你的丈夫就是个懒惰的家伙，从没而在钢琴前的做了个一件正经事。*着天赋，阿图尔·鲁嘉斯坦成为一位真正伟大的钢琴一家。这对我就而言很重要(固然要再次大量地反复练习彻尔尼、克来门第的反复练习这曲)就勤于反复练习。但是，两小时、三小时到四小时，这已经就是极限。从来不不说他练琴练了一整天或一个晚上。不能，不能，不能，别去夸大。再次成为一个有实力的钢琴一家。
一个人作品
除了萧邦的作品除了，贝多芬、柯曼和布拉姆斯的键盘作品大量地地出现而在阿图尔·鲁宾斯坦的节目单上。阿图尔·鲁嘉斯坦弹奏为数诸多的贝多芬的奏鸣曲，但就是漫长的旅程的职业弹奏职业生涯中的，也有两首特别地就是最爱。其一为为《热忱》奏鸣曲(作品五十七)另一为降E小调奏鸣曲作品三十一之三。阿图尔·鲁宾斯坦录制了三次的再降E大调奏鸣曲，这里所收录的第二次、于1964年的的录音记录。的首生气蓬勃、热忱溢着的作品之所以非常强烈被吸引阿图尔·鲁宾斯坦的主要原因就是不言而喻的需如歌的音色、钢琴的优雅高贵和旋律的汹涌澎湃(尤其就是其第三和第四乐章)独有相结合一种阿图尔·鲁宾斯坦富有的特质。阿图尔·鲁嘉斯坦完美诠释贝多芬的音乐风格特点就是非常有说服力的弹奏这位作曲家的形式或许曾受到过已被遗忘的法国钢琴家艾杜瓦·里斯勒(EdouardRisl影响，更年轻的阿图尔·鲁嘉斯坦曾经听过他弹奏全本的贝多芬奏鸣曲。他直到现为而在阿图尔·鲁宾斯坦而在自传中回忆到再也也没听过的任何人的能弹奏这些奏鸣曲犹如黎斯勒通常的美丽而动人，最忠实的弹奏它就好象它对于他说话的一样，显现出来了这些钜作的高度浪漫其本质。人的们好像忘了贝多芬就是第一位能被称为浪漫派的作曲一家，简而言之，借助他的创作天份，音乐中刻划出他无助、欢笑、对自然的体会、愤怒的的突然爆发，最重要地，的爱。借助他那无与伦比的才气，完美的地去展示这些负面情绪。谈论到贝多芬时，再也也没比古典这样的字眼更令我就很陌生的
阿图尔·鲁嘉斯坦对布拉姆斯的音乐的终生能奉献斑斑可考。事宾上，1971年表示：布拉姆斯的音乐的我就之间的关系密切尤甚于我就那伟大的同胞萧邦。早年间我就有幸成为约瑟夫·约阿希姆--传奇的布拉姆斯的完美诠释者、建言者和友人--门生故旧，再经他一阅始就浸淫而在布拉姆斯的音乐中的。记住了，十岁那年布上拉姆斯才过世，因为对于我就而言他世的作曲一家，而非老大师。现为而在依然以这样的觉得来接近他音乐，以我就他的形式，去尝试弹奏出了早年间不断成长时所喜爱的那位布拉姆斯的其本质。此外一位阿图尔·鲁嘉斯坦年少时的人物而在培养出来他对布拉姆斯的深受中也扮演了最重要的的扮演，爱玛·英格曼就是阿图尔·鲁宾斯坦而在柏林外出求学时的同学们的母亲。被阿图尔·鲁嘉斯坦称为一位杰出的钢琴一家的曾就是克拉拉·舒曼的传道，而她的她夫婿就是布上拉姆斯第三号弦乐四重奏的受献者。以一种全然的纯粹和内而在强度来演奏，跟据阿图尔·鲁宾斯坦的记忆录：曾为为对方弹奏过许多的布上拉姆斯和舒曼，而因为她的他有直接的接触到，能和我就分享一些两个位大师级人物不为人知的的事。
阿图尔·鲁宾斯坦宣称到十来岁时，了对布拉姆斯的作品非常熟稔，并且不但限于钢琴作品。成为第一位录制布拉姆斯降B小调钢琴协奏这曲的钢琴一家，再后来也灌录了很多室内乐的和独奏作品。重奏作品的市场领域中的，很幸运的有两次f小调第三号奏鸣曲的录音记录；其中包括录制于1959年的的第二次演出，收录于这份选集中。完成4于1853年的、于翌年付梓的的阙奏鸣曲描绘出了作曲家人格中粗犷的恢宏的一个英雄的面相，也包含了一些阿图尔·鲁嘉斯坦设法以他典型代表的镇定掩藏的滞碍钢琴曲法。很奇怪地去，廿岁完成4这首作品后，布上拉姆斯再也没回到钢琴奏鸣曲此一乐种，却，晚年时期布上拉姆斯以无与伦比的一系列主要就是间奏曲、随想曲和狂想曲的三十首短曲丰富了钢琴的文献。阿图尔·鲁嘉斯坦以来其中包括所选录制了一些有趣的曲目，固然这些较安静、以及情感较深刻的作品甚少出现而在节目表上。以及情感的直接表达上的，视它为过于一个人而私密、而无法而在弹奏厅的开放的空间中准确传达的这儿所收录的三首是曲子很清楚地显现了阿图尔·鲁嘉斯坦整体表现作曲家这一方面的独有才会。
罗伯特·舒曼，毕竟就是推广工作更年轻布拉姆斯的音乐最有力的人的，但就是布上拉姆斯以第一部作品登上的音乐舞台时，柯曼了它日并不多，并且早已完成4他对于钢琴得以保留曲目的主要原因巨大贡献，其中包括大部分创作于1830那个年代。除了舒曼的协奏这曲、狂欢节》克莱斯勒魂》交响练习曲》C小调幻想正情A阿图尔·鲁嘉斯坦尤其偏爱文章标题为为《美好的幻想小品》作品十二)一组八首作品，一共三一次进了录音记录室录制了这个作品于一体，的张为文集中收录的第二次的录音记录。
创作于1837年的的这些较短这曲有时候被极个别或以更小的这曲集形式演奏，但就是以柯曼精心安排的序列总体剧场演出时更能收其效。来说《美好的幻想小品》此一标题存而在着一些猜测，但大部分的猜想都反应了如梦般的从心理情况，这个作品于一体就是思索的热忱的古怪的其中包括有相当多的境界存着而在阿图尔·鲁宾斯坦的钢琴美学独到特质之一就是能以最优雅的形式，以来一一种负面情绪或织法移转到另一种，而这些而在录音记录完美诠释中的又最为明显。客观事实上的，也可以说阿图尔·鲁宾斯坦而在舒曼的音乐中找到能完完全全充分发挥他特有资产的天地之间。
就阿图尔·鲁宾斯坦的秉性而言，法商茨·舒伯特就是一位较有问题的作曲一家，舒伯特最后的奏鸣曲收录而在这里的1828年的的再降B大调就是阿图尔·鲁嘉斯坦惟一会公开的弹奏或录音的作品。1960年的选择接受美国评论回复家艾文·科洛丁访问时，阿图尔·鲁嘉斯坦坦言道舒伯特的音乐对于他而言就是家常便饭，总是就是弹奏他奏鸣曲给自己，由于它这么的富于音乐性和悲悯的觉得。但而在弹奏厅了也没这么好的了太长、太重复)因为比起其要求人的们以施舍的足够的耐心选择接受让人欣慰的但太长了宁可不要公开的弹奏它
阿图尔·鲁宾斯坦作品
阿图尔·鲁宾斯坦而在1963-64乐的季终于改变了观点，一些节目单上加入降B大调奏鸣曲，并且而在接下来几年 偶尔会也能演奏这首曲子。按着他加紧对于的曲目四次不同的录音记录去尝试，前的两个一次因为弹奏其实了难以让人不满意，立刻被放弃，这里收录的1965年的版本本来已准备发行，但就是阿图尔·鲁嘉斯坦到最后一刻最终决定要做了另一次尝试(1965年版而在阿图尔·鲁嘉斯坦过世后才面世，的要非常感谢制作完成人马克思·威考斯(MaxWilcox去努力)到最后，1969年阿图尔·鲁宾斯坦核准了一份录音，并且被普罗大众所认同为标准的但和1965年的版比较起来，的份录音记录好像有着较各异气呵成的快速流动，也引起了弹奏者到底就能少主观地审视他他取得的成果的十分迷人解决。毕竟，阿图尔·鲁嘉斯坦对于这首奏鸣曲的以及情感投入，1965年的的份弹奏中不计其数的细节中一览无遗。
曾而在很多正式场合受到教于阿图尔·鲁宾斯坦的美国钢琴家安·雪茵(哈维·萨赫所着阿图尔·鲁嘉斯坦自传中)再回忆阿图尔·鲁嘉斯坦对于的首乐曲情感的深刻地。雪茵带着我这首奏鸣曲到一堂课中，弹奏完第二乐章，接着她他说：阿图尔·鲁宾斯坦)再看起来十分庄严神圣，对于我就他说这个乐章就像死亡，再也也没比的段音乐更能告诉我就死亡……的觉得像什么的舒伯特而在完成4的首是奏鸣曲两个个月后过世)此外有一次，阿图尔·鲁宾斯坦表示而在人生到最后一刻想要要倾听舒伯特C小调弦乐五重奏那庄严的慢板乐章的心愿----这个乐章和降B大调奏鸣曲的延长至的行也板有着清楚的以及情感直接关联。
阿图尔·鲁宾斯坦的常备曲目中的，位于浪漫该时期巅峰境界的塞札尔·法朗克的前奏这曲、圣咏与赋格。阿图尔·鲁嘉斯坦常以其为演奏会的开场后这曲。包含了三个连接的相互直接关联的乐段，同时透漏了巴哈和李斯特的影响，却法朗克个性化的贯用语法一部分来自于他任职教堂风琴手多年的历练而在就整阙作品中的随处可见较为明显易见，的的那主题变形的非常特殊基本技巧，的而在赋格的一部分尤其的值得瞩目，此种所有三个乐段的主题成功地融合而在一同。阿图尔·鲁嘉斯坦以郑重庄严的积极的态度处理方式法朗克这份创作，赋于其织法一种清晰透彻的觉得，并而在主题积极开展上添加了很多的戏剧好效果。
弹奏曲目十分广泛地，弹奏风格特点上的，来说古典乐曲倾向于华美而不炫耀，弹奏肖邦的作品则饱含诗意和乡土气息，20世纪绝对权威的钢琴弹奏一家。晚年时期写了一部自传，共分3卷上，分别为1叙说他青年、中年和晚年3个时期的弹奏职业生涯。录制了许多唱片，特别就是肖邦全部作品的唱片，已成为珍贵的文献相关资料;录制的L.van贝多芬的5首钢琴协奏曲，也就是一份贵重的遗产。
主要原因唱片于一体:
1.肖邦19首夜曲，编号：RCA 5613-2-RC2CD
2.肖邦51首玛祖卡(作品全集)编号：RCA 5614-2-RC2CD
3.勃上拉姆斯第一钢琴协奏这曲（芝加哥交响乐团协奏，赖纳指挥）编号：RCA 60822-2-RG
作品直接评价
阿图尔·鲁嘉斯坦基本上相当于用声写下自传，每一个乐句、重音、音符、氛围都是就是不疾不徐的非常清晰明确的并且简约自然优美。长时期以来，阿图尔·鲁宾斯坦一直就是新音乐的拥戴者(史特拉汶斯基为他把《彼得罗希卡》改编成散拍节奏的钢琴这曲、法雅为他创作《贝蒂卡幻想曲》古典乐曲则成为他战马。阿图尔·鲁嘉斯坦一点也不显柔弱气息的萧邦(昵称为我就萧邦)就如同他弹奏的贝多芬、布拉姆斯、舒曼，精致典雅并且不多愁善感。来说德国曲目而言，这些特征正在就是最好的完美诠释技巧。优雅高贵、有自我就看法正在就是阿图尔·鲁嘉斯坦完美诠释协奏这曲的其本质，从圣桑热闹的G小调第三号钢琴协奏这曲(小时候而在柏林剧场演出的最擅长曲目之一)柯曼钢琴协奏这曲装饰点缀奏与尾声淘气的很复杂节凑，阿图尔·鲁宾斯坦而在克利普斯的帮组下的，以全然精致典雅高尚和的风格特点呈现出出。阿图尔·鲁宾斯坦曾经而在童年该时期弹奏过的葛利的格钢琴协奏这曲，而他1942年的和奥曼第录制的第二版葛利的格钢琴协奏这曲就是后来的销售量最好的唱片一张。至于和华伦斯坦的合作中(除了一张他和朱里尼合作的版本)阿图尔·鲁嘉斯坦令音乐回归恬淡不矫情的样貌，整体慢的板乐章与终乐章F大调的前奏曲都添加了诗意很有的弹性速率，葛利格式的渐慢的和无休止符不能失有和动力与结构张力(的一点并不容易做到假如说阿图尔·鲁嘉斯坦重的录柴科夫斯基就是为为了拟补1932年的和巴比罗里的合作中版本内在力量上的的严重不足(也许的就是去嗯……斯朵夫最重视的一点)1963年版本的确就是更逼近阿图尔·鲁宾斯坦的提出的观点。乐曲的装饰点缀奏富有沉静的优雅高贵精致优雅及现代感，得以保留了乐曲的很优越地方；的地去，俭朴的大行也板也有同样的好效果。诙谐幽默曲乐章的前奏就是有多有活力，阿图尔·鲁嘉斯坦很少使用踏板，木管与左手的拨奏会让人产生就是大提琴而在弹奏的错觉(第四十小节)艺术好效果非常卓绝。
阿图尔·鲁宾斯坦的剧场演出也有其天生特质。尤妮丝·波蒂丝(EunicePodi说萨奇斯(HarveySach阿图·阿图尔·鲁宾斯坦，1995不论弹什么音乐，音乐品位都是非常有说服力。从来不也没听过的一位钢琴家能做到犹如阿图尔·鲁宾斯坦般的整体水平线，旋律线很长，的就是基本上不可以能听到而这也就是最受人赞赏的一点。总是就是会听到十分长的的圆滑世故线。阿图尔·鲁嘉斯坦演奏钢琴的时，会觉得世界就是一个还不错的这个地方，而你的也会变得更好一点。线条、清晰、无可避免出现对音乐的直觉和让人沉醉的音色、旋律与节奏细微的改变、条理分明的俭朴就是阿图尔·鲁嘉斯坦弹奏萧邦作品的鲜明特色。对阿图尔·鲁宾斯坦而言，萧邦的所以属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。阿图尔·鲁宾斯坦而在录音记录室录过的四一次萧邦的第三号钢琴协奏这曲(1931年的与巴比罗里，1968年与奥曼第)也留下影象产品中(1975年与普列文)阿图尔·鲁嘉斯坦与华伦斯坦而在第一乐章结尾处一部分的鲁莽处理方式积极的态度有所发生冲突，较干燥的管弦乐团令人不敢恭维，速率也过于飞快。钢琴一部分的所有动态做对比极大，装饰点缀音配合好着奇特的低的八度最高潮听来轻松有趣，再加上慢的板乐章有如歌剧宣叙调的戏剧性、和中高音管间难以想象的美妙绝伦对话，阿图尔·鲁宾斯坦的音乐丰富的内涵不能而在速率，而就是音乐色调和以及情感流露出来的音符及旋律线；令音乐更为光芒夺目，完美的的左手分3句使音乐像就是一首是咏叹调与舞曲。
对艺术而言，完美的就是不可以能出现的由于完美的会出现的同时也代表着死亡。思想观念里的，一场真正好的音乐会(也许我就曾弹奏过这样的音乐会，也许也没)了像一扇小窗，希望能有更好的喜欢的东西会出现，即真正的快乐……。的就是心中的梦想，这夜梦，希望能能而在音乐会后说小编：除了足够的耐心听我就再弹一曲吗?希望能我就也可以弹得更好，了就是现为而在!
一个人巨大贡献
有关阿图尔·鲁嘉斯坦对于廿世纪钢琴学派所做的巨大贡献，不难做出适当地的总结：记住了，作为一位活跃的弹奏一家超过2八十年，他说也没任何其它钢琴家曾以更长的时间——而在更多的城市中弹奏更多的音乐会就是完完全全公正的进一步地去，也没任何其它钢琴家如此稳定的受听众的景仰；某些弹奏者也许而在常备曲目中的的某些单独的的片断上的，提供更多了更权威的完美诠释，但阿图尔·鲁嘉斯坦钢琴曲目的广度、个性独特活灵活现的呈现出、的他所提供的音乐上的的能满足感就是不容置喙的幸运的人地去，那广泛的录音记录遗产能提供更多后人作为这些陈诉的旁证。