奥地利钢琴家古尔达，1930年的出生于于维也纳。7岁学琴，12岁收维也纳音乐学院就读深入研究生也。1946年的获日内瓦国内外音乐本场首奖。1978年的而在维也纳举办了三次演奏会，并录制了唱片。弹奏既珍惜维也纳古典音乐的传统形式，又富于我们的时代其精神，整体表现出独有的创造出性，进一步十分丰富了钢琴的弹奏基本技巧，并为为去探究极有创造性的新音乐做出了去努力。
1938-1942年的是古斯达是从帕佐夫斯基学琴,1942年的进了维也纳音乐学院师从赛德尔霍费尔,1946年的报名参加日内瓦国内外钢琴本场获一等奖,之后就巡回剧场演出.1962年的就醉心于于爵士乐,逐步建立爵士乐队,1966年的而在维也纳创立了在现代爵士乐比赛.是古斯达弹奏时强调节奏的弹性,醉心于于爵士乐之前,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、柯伯特作品见长.录制的巴赫平均律,特别强调触键的非常清晰与透明;贝多芬的月光》和《热忱》经典中的经典录音记录,弹奏中的通常加进一些装饰,特别就是处理方式莫扎特的作品时.
1960年的，古尔达的感兴趣转向爵士乐的，对风靡一时的披头四(Beatl和滚石(RollStone乐队特别去欣赏，他说：「古典音乐全世界裏的人的不能够体会到古人的解决，活而在在现代，在现代人的的爱情就是的爵士乐联结而在一同，而不就是的了死掉几百年的中国古人」，旋即，把握住披那头四和滚石给他受到启发和灵感，不只是他开了爵士弹奏会，还进录音室，又灌了一张为贝少芬奏鸣曲唱片，最终结果好效果出奇的好的，乐评一家通常给与最高直接评价：「对于小部份钢琴弹奏家而言，贝多芬的作品非常深奥难懂很沉重，但到是古斯达手上却如行云流水，自然而然非常流畅」，「欧洲爵士交响乐团」成立时，亦就是创立人之一。
去尝试将古典乐的和爵士乐融合而在一同，1968年的而在奥地利正式成立「即兴创作音乐学校的学生」 Improvisationsschul对音乐教育的提出的观点就是「孩子们要先会而在钢琴(或其他乐器)上边敲敲打打，弹出自己喜欢的声，令他突然发生感兴趣，不自禁爱上它接着再学认谱」。但有时候，这样的独立特行独行也并不能够被传统形式所接待，维也纳乐评家将他说贴上「古典乐的叛离者」标签，总结归纳为爵士乐派，对此，是古斯达十分不能够苟同，看来，音乐了就是音乐，也没啥古典、在现代的界线分别为1。因而，有一次他应邀前去波兰华沙，并有媒体随行，飞机再次起飞前的，是古斯达突然宣布：「假如这些白痴也一块去，这我就就留而在这里」记者们一听，只好尬尴地去通通下机离开。
谈及古尔达时，人的们总是就是着眼于他极富个性独特的艺术艰辛历程--从巴洛克到爵士，从正统到叛乱。以致于的老顽童光屁股上台的诸多奇闻轶事常被人的乐的此种不能彼地谈论着。阐释的十六位伟大的巴赫演绎者中，和是古斯徳不但有着十分相似的名字，好像个性独特发展中上的除了着更多的共通之处。但就是是古斯徳出身贫寒之地远而在北美的加拿大--肯定的非主流地域，特立独行有着更可宽容的两个基础。而是古斯达是从不断成长经历过上的再看无愧于于正统的徳奥音乐传人，改变的确令人觉得奇异。
1930年的5月16日的，古尔达出生而在音乐之都维也纳。8岁时跟着帕佐夫是斯基学习钢琴，12岁进入维也纳音乐学院师从赛徳霍费用尔学习钢琴，同时跟我马克斯去学习音乐经典理论和作曲。古尔达的不断成长、去学习完完全全就是正统的坏境下进行的1946年的，年仅16岁的是古斯达荣获日内瓦国内外钢琴本场的头奖，就暂露头角。随后而在欧洲的美洲巡回剧场演出。1950年的而在卡内的基音乐厅已取得辉煌的历史成功，并成立了是古斯达维也纳古典交响乐团。这一时期，是从弹奏曲目上看，从巴赫、海顿、莫扎特到贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西，囿于古典音乐且曲目广泛，所演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬的作品被誉为神释。古尔达就是彻头彻尾的正统的古典音乐弹奏一家。
作为一个擅长于弹奏巴赫作品的钢琴一家，展示出清晰、空灵的风格特点，个性独特很有，而且获了极大的成功。有人这样的直接评价到古尔达的基本上正面形象不能就是充满激情、浪漫的而就是清澄、透明的、美好的幻想的所弹出的音符，也没雄浑的立体化感，而就是具有独特一种透明感;也没很微妙的明暗变化的色调，而就是一种纯净的光芒;也没更为细腻的叙事抒情，而就是是偏于富于空灵的美好的幻想。是从弹奏技术方面上去他说，较为忽略音色和音效的纵深感，侧重把握好节凑和线条，以线条的整体水平运动不为核心，来实现音乐的整体表现力，具有独特冼练、澄澈的好效果，也很庄重、合谐。具体内容说来也有这样的一些特点：一就是特别强调节凑的精确性和弹性，由于忽略了立体化性的色调性之后，更加纯粹、简单朴素的线条中保持严谨、强有力的整体结构感，就显得更加最重要的;三就是乐句的分句、价值和意义整体表现得非常清晰，就仿佛去除了浮出叶而使主干的存着而在显得简单的清了;三就是乐句的运动不十分非常流畅、自然而然、强有力，也没那种表层化的负面情绪;四就是伴奏音型、副次声部的线条运动不受到到注重，和主的声部旋律形成较平等的之间的关系。古尔达演奏的平均达律》让人沉醉地去籍音乐展现了蕴涵万物其精神的具象全世界--一个透过人性、人情债再看到全世界，一一个人和自然而然融为一体的全世界，一个透漏出万物本然的岸然存而在全世界，一个于巴赫中看见上帝的全世界。的一点与贝多芬而在谈及《平均达律》时的体会就是这么地相似：的所有的一切原本了就是这样的的原来是的以来而在早已存着而在犹如那波恩附近的七大小山峰，宁静而强大，又犹如波恩城边的莱茵河水，永远是而在那儿快速流动。
以来1955年起，是古斯达就对于爵士乐产生了感兴趣，1956年的而在美国爵士乐之都Birdland剧场演出之后，爵士乐的市场领域逐步建立起威望。后他还建立了爵士乐队，并于1966年创办了维也纳爵士乐比赛，普罗大众眼中渐渐成为出身贫寒大地主家庭却最后投身大革命的古典音乐的青春期的叛逆者，自此他那摇头摆身的大动作，的养成于戴一顶小帽的正面形象成为经典中的经典，人的们好像将他弹奏巴赫时淡淡的眼神、如水的恬淡早已不忘到九霄云天外。却，故此断地论古尔达就就是一位古典音乐的青春期的叛逆者，却完完全全有失公平公正。是古斯达并也没由于爵士乐的了选择放弃古典音乐--1965年录制的贝少芬奏鸣曲作品全集依旧再回到古典音乐的原点，即使就是1981年录制的贝少芬到最后一首奏鸣曲也就是这么，而他与伯姆、阿巴多的合作中也都是也没背离现象传统形式。是古斯达所同时热爱的古典音乐的爵士乐并行不悖，而他作曲中更就是力求将二者融为一体，的就是由于他以一种更为本质的积极的态度去追寻着音乐。为何他古典音乐弹奏中的整体表现出清晰、空灵的风格特点?为何他这么全力以赴投身爵士乐的?标准答案就是共同合作的最求更纯粹的音乐。巴赫就是连续2运动不的旋律的伟大的楷模。而巴赫的爵士乐的弹奏者都是以线条来感觉音乐，也就就是整体水平线式的觉得形式。因而无限热爱爵士乐的的人的都推崇巴赫。巴洛克时期，数字中高音(figurbass也称通奏低音 thoroughbass,意大利文为 bassocontinuo简称为为continuo便捷基本技巧提供更多了谱写和声的新方式。音乐家通常而在按数字的指令以及使用适当地的和弦来演奏以后，就按照自己的含义去掉数字中高音的象征符号，而如今的爵士乐声乐家也正就是这样的弹奏的只须他严格遵守基本上和弦，了也可以自由的弹奏。因而古尔达而在弹奏《平均达律》中加装饰音的技法，就应当看作他对音乐的去理解而从内而在不会产生的其要求。这么，是古斯达来说爵士乐的的无限热爱也应该看作就是根植于骨髓深处的来说巴赫的敬仰，灰烬中的再次建构巴赫的独有形式。而古尔达的诸多青春期的叛逆不良行为，也绝不就是对古典音乐的远离它，而就是国家体制外对抗他憎恶的音乐坏境。1970年的，是古斯达退回维也纳音乐学院赠于的贝多芬诞辰200周年的为了纪念指环，了就是出于对母校保守的和教育国家体制的非常不满。
古尔达就是一位对所处的我们的时代最敏感、最富有创造的钢琴一家。弹奏既珍惜故土维也纳古典音乐的传统形式，又很敏感于时代，整体表现出独有的创造出其精神。再次建构巴赫伟大教堂的过程中中的，古尔达就是用他全新更有甚者另类的形式，引领着听者。的新世纪刚绽露曙光的时时刻刻，古尔达远离我就而去,终于等到能彻底地抛开俗世的诸多烦杂，直面巴赫。的就是不幸的，却也许就是是古斯达去追寻他的一生之后的大幸。