邹彦唐瑾的重奏音乐会，选了四个名字都以字母B打头作曲家的作品各一部。不要我以为这是无聊之余选择的浪荡不羁的字母游戏。实际上这正是对这场独奏会的谨慎之处。由于这是从德奥留学获钢琴表演中艺术双硕士后回国的第一场钢琴重奏会，面对自己台下诸多老前辈副教授和同道中人学长，不得已严肃认真认真地以待。
巴赫、巴伯、贝里奥(意大利当代中国作曲家)和勃拉姆斯—四位作曲家各领相同音乐妖娆：那个年代跨度大，地理区域跨度大，作品风格特点跨度大，而跨度更大的当是弹奏者与作曲家—更年轻的当代中国中国女钢琴家与诸位以及欧美音乐老前辈。因而她把这场音乐会题写为对话。这样的的音乐会对听众也是终极考验。面对自己台上的各种各样跨度，台下听众若是外行倒也罢了明明贺绿汀音乐厅台下坐的十有八九是圈内人，我相信他去欣赏之余，还难免要随台上曲目的变幻而调整自己。
巴赫的c小调第2帕蒂塔》中，唐瑾用弱音踏板和更加精致优雅的触键，使这部貌似严谨认真的作品饱含快速流动感，显得尤其活波。而巴伯的钢琴奏鸣曲》相互融合了十二音作曲技术、爵士风格特点、萨拉班德、帕萨卡里亚和赋格等多元风格，行成了更加广袤的空间感。
纵观全场的音乐会，笔者最喜爱的勃拉姆斯《f小调第3钢琴奏鸣曲》虽然这是勃拉姆斯20岁的作品，但是那宏大的那气势足以见出这位作曲家的雄心壮志壮志。而作为在德奥学成归国的唐瑾，弹奏自然而然传承了德奥钢琴学派的特征—内敛沉稳、内在内在力量、饱含理性思考。据我所知，很多观众对其演奏的这部奏鸣曲的第二乐章深受有加，唐瑾不仅用她高超的弹奏技术方面，还用她那精致敏感的音乐直接表达完全征服了观众。
这四部作品，尤其是巴赫和勃拉姆斯的两部，并不当下音乐会的最常见曲目，需观众能精心细致倾听方可得作品之精神。因而，这两部作品是对弹奏者和观众的多重终极考验。按选择接受美学的经典理论，只要进行倾听者的审美感知，音乐作品才识有生命力。唐瑾的这场难度极高的重奏音乐会所带给听者的一种沉静，一种来自于德奥音乐传统的内在力量。