近些年来来，越发多的中国青年钢琴家在国内外舞台暂露头角，很多最重要的的国内外赛事大奖屡次被中国人斩获，让全世界刮目相看。上个月，来自天津交响乐团的青年钢琴家张乐在第九届美国纽约国内外艺术家钢琴本场中摘取最高组别艺术家组的桂冠，再度为伟大祖国也为故乡羸得获得荣誉。结束了了纽约茱莉亚音乐学院的大师级人物班学习，登上了做梦都想的卡内基音乐厅，刚回国的张乐带着激动与喜悦接受了本报本报记者的专访。
再获大奖
不忘天交培养之恩
美国纽约国内外艺术家钢琴本场是由俄罗斯战功音乐家弗拉基米尔·阿吉雷创办，美国国内外音乐协会联合主办的一项有利于世界钢琴艺术沟通交流的赛事，全世界上最具威望和影响力的国内外著名音乐本场之一。该项赛事自2003年举办以来，以顶级的参赛选手、公平公正的裁判坏境、热忱的观众等优势在全球市场规模内获得了非常大名声，许多青年弹奏家展示才华、走向国内外的最重要的音乐舞台和盛会。历届本场中脱的获奖者现都已成为优秀的弹奏家，非常活跃在全世界各地的音乐舞台上。因为大赛组委会为各组别第一位获者提供更多奖学金报名参加国内外顶级钢琴弹奏家及教育家的大师级人物班课程，并安排在纽约卡内基音乐厅、林肯中心一音乐厅、卡夫曼音乐中心一等顶级舞台剧场演出的有机会，因为大赛对世界非常优秀青年弹奏家极具吸引力，激烈的竞争也十分激烈。如今年，一位天津小伙儿不鸣则已，一鸣惊人，成为赛场上一颗冉冉升起的新星，就是天津交响乐团（以下简称天交）青年钢琴弹奏家张乐。
实际上，张乐今年3月了获过一项国际大奖，与青年小提琴弹奏家宋强和青年大提琴弹奏家庞潇组成的华彩三重奏，代表国内外室内乐最高整体水平之一的俄罗斯圣彼得堡国内外室内乐本场中，荣获第三名和唯一的俄罗斯作品绝佳演绎出奖，弥补了中国选手在室内乐国内外奖项的填补空白。本次再度载誉而归，本报记者连连向张乐道喜，高兴地笑了起来：谢谢您！实际上这一次我能各种有机会参赛，赢获荣誉，先所以非常感谢的就是天交。张乐向记者介绍，重视对青年艺术家的培养出来是天交一直拥有的好传统，天交提供了许多有机会让像我这样的的青年弹奏家与国外外许多高水平的负责指挥家、弹奏家合作、去学习和交流，鼓励支持我迈出国门，参与其中国内外本场，锻练他的手艺，把我推向国内外舞台。自从2005年直接加入天交以来，了以钢琴重奏演员的身份随团在国外外举办音乐会百余场，还曾曾多次随团赴美、欧、亚洲等多个国家的和地区演出。除了重奏，还常常出任交响乐钢琴声部的弹奏，参与其中三重奏等室内乐弹奏。快速回顾这些年来在天交各种形式的历练，不但十分丰富了人生阅历，更使我不断积累了不可以或缺的剧场演出实践经验，这是最为难能可贵的和财富，也是莫大的很荣幸。
舞台练兵
半个月打磨出拉二
今年11月份，张乐将自己的在现场弹奏视频寄送给本届大赛组委会，今年年末被相关通知入围本年在纽约的决赛。遵从本场章程，本场第一轮曲目张乐先后准备了古典主义、浪漫主义和在现代派等不同风格的明确规定乐曲和自选乐曲。第二轮本场曲目则是一首组委会指定的钢琴协奏曲—拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲》凑巧的这恰是张乐不久前登台弹奏过的乐曲。这件的事说来很有意思，张乐告诉记者，实际上一开始我为第二轮准备的曲目是贝多芬第五钢琴协奏曲《当皇帝》本年9月中旬，天交的音乐季安排好我弹奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲》以下简称《拉二》之前，从来不也没反复练习过这部作品。这是一首基本技巧非常有难度，音乐性又很深的作品，一个人指出这首乐曲也可以说是拉赫玛尼诺夫最杰出的作品。10月初我就需要参赛，本场时间——仅相隔半个月，想这样短的时间——假如再换曲目怕是来不及，正巧《拉二》又是本场的指定曲目，于是就决定在决赛中使用我新练的拉二》
拉赫马尼诺夫的这首杰作结合了古典主义音乐方式与浪漫主义音乐美好的幻想，大篇幅的乐章整体结构为作品创造了华美感，从诞生了以来始终被诸多钢琴家竞相演绎出，也一直是世界钢琴艺术兴趣爱好者的挚爱。全曲弹奏时间——持续的足足40分钟，对每一位弹奏者来说都是很大的全新挑战，对张乐也不例外，曾有过一些健康上的困恼，例如颈椎，所幸从未影响过我双手。一点也不不夸张地说，钢琴家是小肌肉群上的运动不员。除了时长，反复练习的时，尽可能多多地去尝试各种各样可能会性：分句、速率、力度等等，找寻这首作品的奇异之处。经9月份与天交在舞台上的成功演绎出，张乐总结了他的缺点与不足，将这部作品在决赛中发挥得淋漓尽致。极富新意的音乐完美诠释，更为细腻优雅高贵的舞台整体表现，多变的音色和精湛的琴艺，让张乐得到评委们高度直接评价：让人内心深处温暖的的尤其深深的感动人的弹奏，这是一位非常有才华的音乐家。
久经沙场
每场本场都是第一场
大赛结束后，张乐以第一名的身份受邀在卡内基音乐厅和林肯艺术中心一弹奏，很受美国观众评论交流，他也倍感振奋：美国纽约卡内基音乐厅是全世界顶级音乐殿堂，历史悠久而丰富的历史的总与杰出的钢琴家密切联系有关，通常只要一流的作品和一流的艺术家才有可能在那演出，那剧场演出就意味着得到音乐界的认同，就标识着成功。基本上20世纪所有的的古典音乐艺术大师都以能在卡内基音乐厅剧场演出为荣。这一次能登上卡内基的舞台，感到十分幸运的人。那儿剧场演出觉得真是美妙绝伦、充实快乐。这是一份殊荣。也真心实意地热赞那些我所遇到艺术家们十分不愿意和他成为终身的朋友们。另外，张乐还得到美国茱利亚音乐学院大师级人物班全额奖学金，受到国内外钢琴界权威专家的点拨和指导，获益颇多。
曾报名参加过诸多国外外音乐赛事，张乐堪称久经沙场，但他对每一场本场都全力以赴，当做是第一场比赛，由于他对每一次演奏都很在乎。却，最在乎的还是音乐其实,所有的的艺术方式中，音乐具有独特最直接、最强烈的其精神震憾力和以及情感强烈冲击力。音乐是一种表达方式，每一个作曲家都有自己独特的音乐语言和文字。只要试着去理解、去学习并诠释我正演奏的这位作曲家的音乐语言和文字，接着试图成功捕获每一首曲子中的乐韵，将它幻化成成我指尖的音符一并迸发出出，才会与听众不会产生共鸣感。而这在某种层度上比报名参加本场更难。
琴童成才
一次又一次从零开始
才三十岁出头，初为人父，张乐已经是位有所作为的钢琴家。而他不断成长与千干万万普普通通琴童一样，经历过过严苛乃至枯燥的性训练，也寄托了家人的无尽希望能。深受音乐的父亲，用一个多音字乐给儿子起名，既是希望能儿子能圆自己的音乐梦，又是对儿子他的一生快快乐乐的美好的真诚的祝福。
张乐从5岁起开始学琴，最初的不论家人还是他都也没想过肯定要走上钢琴职业之路，小时候我很听话，就是苦练，直到十二三岁才真正激发起出对音乐的无限热爱。契机是初三那年在深圳报名参加本场，得了个第三名，后来包含李云迪的王老师在内，很多音乐家都夸我有天分、有潜力。获得荣誉激发起感兴趣，感兴趣变成痴迷，张乐为钢琴吃了很多苦，但从不改对钢琴的执著，艺术上想要有建树的话就肯定要耐得住孤独，禁受得住挫折。实际上我也有惰性，也经历过过很多失败。家庭中有父母的文化……个人素养对我文化的熏陶。十一岁到大学本科师从著名钢琴和教育家陈云仙教授，也是一种幸运。但我最幸运的父母亲、王老师从我幼小的时就培养我执著的其精神，也可以将孤独的与挫折在执著眼前转化为动力。这动力面前，难以让他向失败低头，难以灰心不前，只能拼尽全力以赴一次又一次地从零开始。
而如今，钢琴来说张乐来说已经是生活……必须的品，每日都练琴，一天不碰就混身不对劲劲。张乐看来，钢琴是有生命的弹奏的时，不论弹奏厅多大，当我用手指触碰琴键的一刹那，觉得整体全世界只要琴跟我两个在沟通交流，也没他人存在那觉得很美妙。也我相信钢琴不是一个简单的乐器，会觉得它有灵性的喜欢的东西，恋人，朝暮相伴的人生知己。
除了剧场演出，张乐目前仍然还从事于钢琴基础教学。会觉得艺术家是所以责任某些社会基本功能。无论在哪儿，最想做的就是让更多的人喜欢音乐，不论是进行啥重要途径。假如可能会，希望能也可以更广泛地地参加演出，不能够坐等听众他对音乐不会产生感兴趣，不愿意投身去引导、去启发更多的人。现在不但是培养出来因为未来的听众，也是培养出来今后的弹奏家。